◎崔斌
　　玉壶春瓶、梅瓶、赏瓶有“瓶中三宝”之称，“三宝”以玉壶春瓶为首。
　　玉壶春瓶之名，源于诗意。唐代才子司空图的《诗品二十四则·典雅》云：“玉壶买春，赏雨茆屋。”这里的“玉壶”，系诗歌中的夸张手法，意指白瓷薄如纸、釉细腻、洁如玉。而“春”则泛指酒窖中的美酒。据《国史补》记载，唐代的酒品有郢之“富水春”，乌程之“若下春”，荥阳之“上窟春”，富平之“石东春”，剑南之“烧春”等。此后，以“春”字来命名一种酒，成为风尚，不胜枚举。
　　至宋代，玉壶春瓶开始作为酒器，并定形，成就着大宋文人对酒当歌、邀月共饮对影成三人的风雅和浪漫。
　　玉壶春瓶在宋代后也有插花的功用，北宋曹组《临江仙》云：“青琐窗深红兽暖，灯前共倒金尊。数枝梅浸玉壶春。”可见玉壶春瓶也可作为花器使用。词意中，清瘦的瓶插着红梅几枝，疏影横斜，投射在窗前壁上，也投射出主人清雅之好。
　　中国人爱花久矣。从南北朝时期，人们就将花摆放在厅堂，表达祝福也表达敬重。隋唐时期，插花艺术日益发展与完善，形式日渐丰富，而玉壶春瓶也成了重要的花器。
　　一件玉壶春瓶，在时代演进中变幻着它的色彩和风尚。宋辽金时期，玉壶春瓶的釉色包括白釉、青釉、黑釉、白地黑花等不同种类。到了元代一度为装饰陈设，不复延续宋代瘦纤体格，变为壮硕丰足。“长颈瓶”“鹅颈瓶”“鹅项瓶”的样子不再，短颈大肚是元代的瓶身风格，也像一滴放大的、即将下坠的水珠，千钧一发，即将滴落。到元末明初时期，瓶身厚重圆润，元、明时主要有青花、釉里红、白釉。到清代，玉壶春瓶又增加了粉彩及其他颜色釉。
　　从宋至清，年代越晚，玉壶春瓶的颈部越短，腹部越大、越圆，圈足越宽。青州博物馆馆藏元青花玉壶春瓶，就是外形过渡变化中的典型样式。
　　此瓶高30厘米，口径8.8厘米、底径9.3厘米。其外形犹如一位姿态优雅的舞者，细长的颈部，圆润的腹部，微微外撇的圈足，都展示出独特的韵味。底部施釉，口沿内侧描绘着精致的卷草纹，仿佛在轻轻诉说古老的故事。
　　器身的外壁共有七层纹饰，每一层的画面都清晰可见。颈部以蕉叶纹、回纹、火焰纹作为装饰，如同繁星点点，熠熠生辉。腹部的主体纹饰为云龙纹，游龙张口露舌，圆目舞爪，周围伴有流云和火焰纹饰，仿佛在云雾中翻腾，生动而富有力量感。靠近底部处饰有一周仰莲纹，如同在水中绽放的莲花，清新脱俗。
　　蕉叶纹特指以蕉叶图样作二方连续展开形成的装饰性图案，用作瓷器装饰始于宋代，定窑、龙泉窑、景德镇窑多将其作为瓷器的辅助纹样，表现手法主要是划花。此件的蕉叶纹纵向围绕瓶颈，妥帖舒服。
　　回字纹因为其形状像汉字中的“回”字，所以称为回字纹。人们会发现身边有许多回纹的装饰纹样：布匹上面的正反回纹、瓷器上面的单回纹，回纹还在古典家具上面被广泛使用。回纹经历数百数千年的演变，仍然深受人们的欢迎。
　　火焰纹是中国传统寓意纹样之一，又称“背光”。云龙纹是龙纹的一种，因其构图上以龙和云组成纹饰，龙为主纹，云为辅纹，龙或呈驾云疾驰状，或在云间起舞。
　　元代的龙纹注重表现龙体的协调与美观，头部趋于扁长，双眉如火焰状，双目虽小但有神采，龙角状如鹿角伸向脑后，须、发、肘毛飘扬，肘毛状如火焰，背鳍整齐密布，龙颈细长而弯曲，龙鳞呈鱼鳞状或网格状，尾呈蛇尾或火焰尾。整体虽有凶猛之势，更有清新飘逸的神韵。云的形态似蝌蚪，也称蝌蚪云。
　　此件玉壶春瓶，集合了如此多的装饰元素，而不繁乱，源自其主次得当的设计。游龙穿云，占据了画面的核心。回纹、火焰纹、蕉叶纹等吉祥纹饰，层层点缀，凸显了龙顶级祥瑞的象征。玉壶春瓶的惊艳外形、元青花的清雅素淡，一起造就了这件青花精品。