◎刘园

　　对于植物风景的描绘，皆将生命的大精神以植物之象出之，植物之象，生命之象。
　　共同在画布上构筑起一个雨水丰沛、生机盎然、充满生命大欢喜的场景，一个有着风晴雨雪、悲欢喜乐的精神家园。在新的文化条件下思考自己探索的学术课题，在“思”与“行”之间建立循环往复的失联。其作品，注重绘画线条的书写性，强调韵律与节奏。以植物为题借以达至主观形而上的境界，这是东方式的旨趣。手法介于表现与抽象之间，风格雄浑与婉约并置，野逸与典雅兼具。
　　在绘画创作中感受自由就是我创作的最大乐趣，一条条没有意义的线条，一层层叠加的色彩，感受纯粹的力量，抛开追求意义的执念，也许才能看到属于自己的天地。当今时代的绘画，我认为仍然是人类精神升华的重要载体，是一种既超越当下，又回归自我的表现方式，也时刻提醒自己保持怀疑的态度和“我从哪里来、我该到哪里去”的人生哲学。
　　当抽象的色彩在画作里被赋予流动的光芒，它将带着寻找本质迸发的原始能量，更加轻盈且自由地奔赴想象的远方。
　　
　　
　　画中有诗，诗画一体，恬淡或激烈的情绪隐匿在面纱般的颜色中，藏着深邃悠远的意境和充满韵味的叙事，在油彩和写意中细腻探索，虔诚冥想。
　　光线、色彩、形象以及质感在作品中漫流四溢，如花朵的盛开与钢铁的熔铸，浪漫自由的手法与坚实的画面内在结构在作品中统一。
　　光线闪烁，韵律感和力量感都是无形之物，但对韵律感和力量感的追寻过程凝结为画作。
　　象征化的形象与色彩其实早已溢出了二维平面，在画面上留下更深刻之物的痕迹。
　　故此，绘画也可被看作一种生命状态的“痕迹学”。
　　
　　
　　重视画面本身的生命力，期待每一幅画的偶然性在暗中绽放，在画面上留下和自然之间神秘且奇妙的联系。
　　不断深入探索自然之间的关系和韵律，被命名为“自然之象”的系列作品中，“自然之力”是创作中不可或缺的一部分，而“人力”则更多表现在艺术家的身体参与和创作计划上。
　　画布被揉搓，颜料被泼洒，可控与不可控之间逐渐找到平衡。
　　色彩之间调和又互相对比，在这样一个体力与精神的双重运动中，逐渐放空，自然的力量被引入画面，绘画在此刻变成了一种自如生长之物。
　　绘画作品更像是一本修行日记，在行走中感受，在感受中突破，在突破中悟道。
　　这是一个不断循环、不断升华的过程。
　　纵观创作历程，我们看到了从书写性到抽象性，从具体到整体的阶段性演变，“自然之象”系列则展现了我内心感受到的自然之美。
　　在持续的创作中，通过艺术来表现浩瀚宇宙之中，天地人之间的关系。天地之间，做光的追寻者和记录者。