◎朱建霞 文/图
　　我喜欢花木，尤其喜欢疏园品种繁多的花草树木。
　　疏园，是清代遗留下来的一处古民居，位于潍坊市东风西街，是我国近现代著名国画家、美术理论家、美术教育家郭味蕖居潍时的院落。疏园和郭味蕖美术馆相毗连，园内遍植花草树木，景色精致文雅，和画家笔下蓬勃鲜活的花鸟画相得益彰。
　　疏园的花木版图，在美术史上有着旺盛的生命力。
　　疏园的主人郭味蕖，出生于潍县的名门世家。上海艺专毕业后，郭味蕖进入故宫博物院古物陈列所国画研究室，师从黄宾虹先生学习美术史论及书画鉴赏，后担任中央美院中国画讲师、花鸟科主任，是中央美院中国画系花鸟画科的创建人。
　　郭味蕖美术馆和疏园相连，这里除了每年举办各种艺术展览活动，还长年陈列着郭味蕖的学术、艺术珍品。
　　从展出的画作看，郭味蕖的花鸟画清丽活泼、色彩绚丽，笔墨酣畅淋漓，取材大胆，藤筐、镰刀、锄头、斗笠和花卉相结合，使得花鸟画焕发出勃勃生机，展现了一位学者型画家的追求和创新精神。
　　在美术馆看完郭味蕖生平介绍和画作，我来到美术馆东门。这里，一池碧水隔开美术馆和对面疏园的房屋青舍。房舍下，一尊画家的雕像面对花池和美术馆静静而立。
　　时值冬天，对面的月亮门旁，一边是掉了叶子的紫藤和爬山虎，一侧是青青的翠竹，灰黑和青翠对比鲜明，相映成趣。
　　池面上一曲折小桥，连接着疏园和美术馆，搭建起生活和艺术的桥梁，如同画家的画笔和大自然的链接，流淌着独特的情愫。
　　伴着青竹摇动的飒飒之声，我进入院门。左侧曲水处，有题刻着“知鱼之乐”的太湖石和一丛修竹。一棵古老的丁香，在流动的池水之上形成一种别致的疏朗之美，散发着精致、舒缓的节奏，景象简约而意境深远。无论是园中花木，还是建筑，无不显示着历经岁月的沉潜之美。
　　郭味蕖写生时带回的一棵五角枫，挺立在对面的水域之上，拓宽了视觉的边界。从疏园出发，紫藤、丁香、萱草、芭蕉等花木从现实走向纸上，从生活走向艺术。最美的状态在画家的笔下成为永恒，融入了艺术的美学洪流。
　　院中的石榴树，枝干沉稳的色调古韵悠然，艺术内涵与文化底蕴弥漫的人居情境，令人身心愉悦，不由自主地感知空间的精神与美。心之所向、素履可往，当秋色春光溢于画家的画笔下，继承创新之路，让疏园，成为中国美术史上的一道彩虹，在花鸟画现当代发展史上具有了里程碑式的意义。
　　大处着眼，小处着手，疏园的山水、花木、鱼鸟皆入画中。记得郭绵宗在回忆父亲的文章中写道：由于院中寂静，石榴树上每到傍晚就有数只斑鸠来宿，每当月夜，从室内望去，斑鸠栖息在树枝上，形成疏枝眠月的景象，十分入画。这情景触动了父亲的画兴，有一个阶段，他专门着意观察斑鸠的形象和色泽，画了好多幅有斑鸠的作品。鸠的形象，既现实，又古雅，可惜现在都失落了。
　　疏园为清代风格的建筑，南北三个院落，占地八百余平方米，遍植各种花草树木，种类达六七十种之多。我进来的地方是中间的院落，院子不大，宛如一个小型的园林。池水、花木、湖石、修竹、紫藤……甚至每一块湖石、每一块铺地的青砖，都传达着独有的品位。
　　北侧正房是起居室，里面陈列着主人用过的起居用品。正房悬挂齐白石题写的篆书“知鱼堂”匾额。壁上是徐悲鸿先生题写的“好风相从窈窕空谷，游鲲独运凌摩绛霄”与郭沫若先生题写的“刚日读经柔日读史，智者乐水仁者乐山”对联。
　　另一间的展柜里，摆放着郭味蕖的《宋元明清书画家年表》《中国版画史略》《知鱼堂书画录》《知鱼堂鉴古录》《读画记》《艺话》《疏园集》《散翁散记》《写意花鸟画创作技法十六讲》等50余部著作。
　　疏园，植物生长的沃土，也是艺术发芽生长的地方。1969年的最后一天，郭味蕖及其夫人从北京回到家乡潍城。郭味蕖给自己的家园取名为“疏园”，并自称为“散翁”。这处许久无人打理的凋敝小屋，自此有了生机。读书、撰文、写字作画、编辑书籍……在这里，郭味蕖度过了人生中最后的两年时光。
　　“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”，宋代王淇的诗句道出了画家的心声。在生命最后的两年里，院子里，自己早年栽下的花木，以及从北京带回的十几盆花木，慰藉着本就乐观豁达的心。
　　北院的院子正中，是一尊郭味蕖的半身铜像。在高大的丁香树下，二间矮小粗糙的小屋引起我的注意。门窗为绿色，门口的砖墙上，有一小木牌，黑底白字写着“爱竹茅堂”，窗户有些花纹，我仔细看，窗户，原来是几个完整的油画画框做成的。
　　原来，因无处作画，郭味蕖捡来旧砖、买来芦草，在亲戚和朋友的帮助下，自己和泥、打坯，在旧居院内的西墙边，亲手盖了二间小屋当画室。画室完成后，郭味蕖开始在此作画及著述。“近中始稍稍涉及笔墨，荒废数年，刚刚拾笔，颇感退意，当熟悉三五十日后，或可少进。”历时一年零七个月，他在此抱病整理《写意花鸟画创作技法十六讲》初稿，把自己一生花鸟画创作经验的总结，用了16个章节，详细讲述了花鸟画的构图、用笔、用墨等技巧，以及花叶、竹梅、禽鸟、昆虫的画法等，用毛笔手抄，装订成册，这本书，被誉为郭味蕖留给中国画坛最后的绝唱。
　　《艺话》《散翁散记》等是郭味蕖抱病于疏园爱竹茅堂的结晶。
　　北院很小，但精致舒适。一棵沧桑的石榴树上，殷红的石榴，因为风干变小，宛如盛开的一朵朵寒梅。此院以修竹、蜡梅、银杏树最为蓬勃，青砖两侧，俱为草兰。东侧，又是一处圆门，门上镶嵌着郭味蕖自己镌刻的“绿嶂”二字。门内少数竹子，墙上爬满了爬山虎，虽是冬天，残存的几片叶子依然红紫斑驳。
　　点燃艺术激情的除了敏感的心，必然是自然景物。画室后侧的修竹，是画室盖好后，郭味蕖从友人处讨要所栽。北院西墙，黑底白字豁然铭刻着主人的长文《疏园散记》，幽微况味，甚堪咀嚼。
　　从北院出来，我转到东侧的偏房展厅，这里展示的是郭家几百年的文化渊源。郭味蕖出生于潍县的一个诗礼之家，他的家族在明清两代涌现了许多杰出的人才。其中包括1位尚书、8名进士、29名举人和200多名秀才。政治、文化或者学术界的知名人物，如林则徐、李鸿章、郑板桥、刘墉、陈介祺和赵之谦等都曾经是郭家的座上宾。
　　南侧的房内，摆放着文房四宝和生活用品。墙上挂着郭味蕖的画，因为时间的原因已经变黄，枇杷、蜡梅、怒放的绣球和牡丹等数十幅写生图，和院外秋冬的花木相映成趣。可以看出郭味蕖除了传统花木，还描绘了许多传统题材之外的花卉品种。东屋则陈列着多位书画名家馈赠的部分精品画作。
　　后侧的木制窗户，有竹在屋后轻轻摇曳。朦胧中展现出了无尽诗意和画意。我突然发现，竹子优雅的气质、傲骨的精神，像极了主人的性情。
　　寒不可夺志，是疏园的风格，也是郭味蕖的人格魅力吧。
　　已经病到无法下床时，郭味蕖还是笔耕不辍。病重时，他只能在卧房中写书作画。下不了床时，他让家人把纸悬于墙上，用竹竿绑着画笔，在病榻上画大写意。自此，疏园的花木以不可移动的姿态，永恒地留存世间。
　　南侧的院内，几棵芭蕉被包裹起来，三角梅、月季、夹竹桃、海棠等，相比其他季节是安静充实、厚重和沉稳，对比盛夏的景象，这蓬勃前的沉静，指向情绪和视觉的深处。
　　形象质朴无华的疏园，没有因为天寒，而荒凉，而萧瑟，虽然没有临水照花的惊艳，却和它的主人一样，拥有自己鲜明的风格，散发出光耀华夏画坛的清丽之光。
　　壮阔、明丽、健康、清新的自然景物和生活日常的结合，使得花鸟画的生动跃然纸上，成为永恒，而在此基础上的创新，为花鸟画的变革昭示了一个方向。从传统的梅兰竹菊向果蔬农器庄稼过渡，把取材对象转向自然事物以及与日常生活相关联的事物，深化了花鸟画作品的思想内涵，一枝独秀，走出了一条属于自己的继承创新之路。
　　郭味蕖为自己刻过一方“取诸怀抱”的印章，可以看出画家对艺术的追求和思索。他为人民大会堂创作了巨幅花鸟画作品，将平凡的花木与时代的象征相结合，赋予了它们更深层次的意义，给人一种新颖而独特的感觉，展现了作者对祖国的热爱和对新生活的期待，强化了艺术内涵与抒情性，同时也深化了作品的思想内涵。
　　在艺术上的志向和追求，足以抵消现实的苦难。从离开北京回乡到去世，在没有一本参考书的情况下，全靠记忆，把自己这一生教学创作心得写成几万言的《写意花鸟画创作技法十六讲》，把自己的文章整理成《疏园集》和《艺话》，把外出的写生日记、笔记整理成《散翁散记》。“比岳家军从天而降，如黄河水导海以归”，这些联语代表着郭味蕖当时的衷心。
　　在疏园的最后两年时光里，郭味蕖不仅整理了《写意花鸟画创作技法十六讲》及其他几部书稿，还自己装裱了创作的花卉、山水条幅和中堂、对联，并对写生的花卉画稿进行了分类，每种都装在一个袋子里；把自己的山水稿，详细注明了每个地方和山脉的名字。
　　1971年底，郭味蕖长逝于此。留下自己对生活、艺术与自我认知长存人间。
　　1992年，疏园由潍城区政府辟为郭味蕖故居陈列馆对外开放，2007年被列为山东省重点文物保护单位。郭味蕖故居陈列馆开馆以后，吸引了大批海内外画家、学者、美术理论家和爱好者来此参观凭吊，使潍坊的书画艺术氛围更加浓厚，在美术界的知名度也越来越高。
　　寻访艺术的印迹，体会疏园的重量，我蓦然发现一朵早开的腊梅，在清冷的冬季里，传递着神清气爽的冷香。