◎孙瑞荣

　　当地方戏剧走出小众圈层，当传统戏韵拥抱时代浪潮，潍坊戏剧的振兴，早已超越了艺术本身的传承意义，成为连接历史与当下、本土与外界、艺术与生活的桥梁，既承载着非遗技艺的薪火相传，也寄托着城市发展的文化期许。
　　长期以来，地方戏剧多陷入“小众自娱”的困境。潍坊的探索，没有局限于“守好一亩三分地”的保守，而是主动打破题材、形式、场景的多重边界。不同于传统戏剧的单向传播，潍坊戏剧既保留本土剧种的乡音底蕴，又突破传统叙事的局限，将时代热点、百姓生活、人文精神融入创作，让戏剧不再是“阳春白雪”的高雅艺术，而是可触摸、可感知、可共鸣的生活表达。从非遗小戏走进社区市集，到创新剧目登陆全国舞台，潍坊戏剧用“破圈”之力，让传统艺术走出“象牙塔”，走进寻常百姓家，实现了“老戏新唱”。
　　一座城市的文化软实力，往往藏在其独特的艺术表达中。潍坊将戏剧振兴与城市发展深度绑定，让戏剧成为城市文化建设的重要抓手，既赋能本土文化传承，也激活城市发展活力。在文化传承层面，通过扶持本土剧种、培育非遗代表性传承人，让吕剧、茂腔、周姑戏等传统剧种得以延续，让潍坊的文化根脉得以滋养；在城市赋能层面，将戏剧与文旅融合，打造特色小剧场、戏剧主题街区，让戏剧成为城市文旅的新亮点，吸引更多人因戏而来、为城停留；在精神凝聚层面，戏剧作品中传递的家国情怀、乡土情结、人文风骨，潜移默化地滋养着市民的精神世界，凝聚起城市发展的精神合力，让戏剧成为潍坊城市精神的“活载体”。
　　戏剧振兴从来不是“一阵风”的热闹，而是“一辈子”的坚守；不是单一作品的爆红，而是长效机制的构建。潍坊的戏剧振兴，既有着“功成不必在我”的坚守，也有着“功成必定有我”的担当。在传承上，不急于求成、不刻意迎合，而是静下心来打磨技艺、挖掘本土故事，让每一部作品都经得起时间的检验；在创新上，不盲目跟风、不脱离本土，而是立足潍坊实际，探索符合本土特色、贴合当代审美的创新路径；在保障上，完善政策扶持、人才培养、市场运营的长效体系，让戏剧创作有支撑、人才成长有空间、市场发展有活力，让戏剧振兴之路走得更稳、更远。
　　戏里藏着一座城的过往，也映着一座城的未来。有戏、有人、有观众、有热爱，唯有让戏剧扎根文化沃土、贴合时代心声、凝聚群众力量，才能让古老戏韵焕发新生，让戏润潍州，薪火永传。