◎魏辉

　　所谓雅集，是中国古代文人雅士的一种聚会形式，他们在聚会上吟咏诗文，议论学问。
　　历史上著名的雅集，我印象深刻的只有两次。
　　一次是“永和九年”，即公元353年。那年的“暮春之初”，大书法家王羲之与谢安、孙绰等四十一位文人雅士，聚会于会稽山阴的兰亭，大家喝酒谈天、写诗作文，并汇编成一本文集，记录山水之美与聚会之乐。王羲之为这本集子撰写序言，他酒后的书法也格外潇洒飘逸。那次雅集，诞生了著名的《兰亭集序》，被后世誉为“天下第一行书”。
　　另一次雅集大约是在北宋元祐二年，即公元1087年的秋天，在当时的都城汴京（今河南开封）一个叫“西园”的地方。园子的主人是驸马都尉王诜。他邀请了友人苏轼、苏辙、黄庭坚、秦观、米芾、李公麟等十几人聚会。在聚会时，大家奏乐饮酒，作画写诗，坐而论道。这些情形由画家李公麟画成一幅画，名为《西园雅集图》。书法家米芾为之写下题记《西园雅集图记》。而这次雅集的核心人物，是大文豪苏轼。
　　李公麟擅长白描，其白描人物画被誉于“宋画人物第一”。米芾的书画自成一家，特别是其书法，沉着痛快，超逸入神。由于这次雅集名家荟萃，李公麟的画与米芾的字相映成辉，西园雅集在中国的文化史上影响深远。后来，这幅画不断地被人模仿，一画再画。后世的著名画家刘松年、僧梵隆、马和之、赵伯驹、马远、钱选、赵孟頫、戴进、商喜、唐寅、仇英、尤求、程仲坚、李士达、石涛、丁观鹏、徐扬等，一直到傅抱石、张大千，都曾经画过《西园雅集图》，以致于“西园雅集”成为画家们的一个常见题材。
　　一
　　那一年，北宋的都城汴京依旧车水马龙，市声喧哗。
　　当朝的皇帝是哲宗，此时，他只是一个十岁的孩子，主理朝政的是他的祖母太皇太后高氏。这位高太后非常欣赏苏轼的才华，把被谪贬的他从黄州调到京城，加以重用。此前，官场上因为变法斗得你死我活的两派的领袖人物——王安石与司马光，都在此前的一年去世。
　　那一年，苏轼52岁。在此之前，他经历了人生的起起伏伏，悲欢荣辱。
　　苏轼出身于四川眉山的一个书香门第，天资聪慧，二十岁出头就高中进士，得到欧阳修、梅尧臣等大儒的赏识，名满京师。他先后担任过凤翔府签判、大理寺丞，任直史馆，因为反对王安石变法，被打压。后来苏轼出京，先后到杭州、密州（今诸城）、徐州等地任职，后来又到了湖州，在湖州的任上被人诬陷“以诗讥讽朝廷”，从而被拘捕押解进京。
　　苏轼在御史台的监狱里被关了四个多月，遭到了严刑拷打，史称“乌台诗案”。后来他从监狱里出来，被贬到了黄州，在黄州一待就是五年。直到神宗去世，哲宗继位，一直欣赏苏轼才华的高太后才将他从黄州调到京城。
　　从苏轼中进士开始，到此时，已经过了三十年。这三十年的风风雨雨打磨并塑造了苏轼，当初那个心高气傲、卓然不群的青年，已经成为一位花白头发的老人。他曾在黄州的一块坡地上耕种而自号“东坡”，“苏东坡”这个名字改变了他的心境也重新塑造了他的人生。
　　他变得越来越随性而旷达，淡泊而清醒。
　　那时的苏轼再次荣登殿阁，升任翰林学士，官居三品。他深得高太后赏识，公务虽然繁忙但是还算舒心，在朝野中，他享有越来越高的声誉。以前因他而受到牵连的兄弟及朋友们也大多回到了京城，公务之余，他们经常聚在一起诗酒唱和。
　　那时苏轼的“朋友圈”，堪称“豪华”，谈笑有鸿儒，往来无白丁。在那个时代，也只有他，能够把那么多才华横溢的人团结在自己的周围。
　　二
　　1087年的那个秋日，天朗气清，惠风和畅。
　　汴京，驸马都尉王诜的府邸花园中，竹林茂密，溪水潺湲，沿溪而行，可以看到孤松盘郁，芭蕉舒展。庭院早已清扫干净，案几桌椅也安置妥当。青松之下，流水之间，传来舒缓的音乐声和人们的交谈声。
　　一场雅集正在举行。
　　那个戴着黑色帽子、穿着黄色道服，拿着笔正在写字的人就是苏东坡。他旁边有个人穿着紫色袍子，坐在椅子上观看，他就是园子的主人王诜。
　　王诜比苏东坡小一岁，字晋卿，太原人，风流潇洒，才华出众，交游广泛，时人称赞他有“王谢之风”。他年轻时被皇帝选中，将皇家的女儿嫁给他。王诜爱好书画，家有宝绘楼，收藏法书名画，苏轼称他“山水近规李成，远绍王维”。他画的《烟江叠嶂图》现收藏于上海博物馆。
　　王诜的妻子是宋徽宗赵佶的姑姑，有人推测，宋徽宗热爱书画艺术并具有极高的水平，就是曾经受了王诜这个姑父的影响。当然，这时的宋徽宗才五岁，还没当上皇帝。再说这种事情正史中也没有明确记载。在宋徽宗的艺术成长之路上，王诜到底有多大的影响，我们不得而知。
　　王诜是个性情中人。当初，他在京城率先知道了御史台的人要去湖州缉拿苏轼，赶紧派人给离得稍近一点儿的苏辙送信，苏辙收到信后，马上派人去湖州告诉苏轼。也因为给苏家通风报信，王诜在“乌台诗案”中受到牵连，被削除一切官职。
　　如今那些让人心惊肉跳的日子已经过去。他们再次相聚于京城，不知心中有何感想？
　　王诜旁边、手扶着椅子的人是李之仪。作为北宋文坛后起之秀，他对苏轼极为尊崇，奉为师长。李之仪的成就主要在词作与尺牍，他曾写下过脍炙人口的名句：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”。
　　一身青衣、坐在方几上看得出神的人是国子监学正蔡天启。他具有过目不忘的本领，早年跟随王安石，后来成为苏轼的好友。
　　这是米芾文字描述的西园雅集的第一个场景。
　　《西园雅集图》是一个长卷，采用中国传统绘画的散点透视法，把不同的场景集于一体。如果把画卷缓缓地打开，接下来，你会看到孤松挺立，上有凌霄缠绕，下面是一个大石案，陈设着古器瑶琴，琳琅满目。周围有翠绿的芭蕉树。穿着紫色衣服的苏辙坐在石磐旁，手中拿着一本书在看。在芭蕉树旁，另外几个人聚在一起。李公麟在一张石桌上画画，画的是陶渊明的《归去来兮辞》的内容，黄庭坚、晁补之、张耒、郑靖老等在旁边观看。
　　在一棵古树之下，道士陈碧虚在弹奏中国传统乐器阮，著名词人秦观坐在一边静静地听着。
　　另一边，米芾昂着头，手拿毛笔在一块大石头上题字，旁边袖手仰观的是王钦臣。
　　再往前看，景色更为幽静，翠阴奇石之处，圆通大和尚坐在蒲团上讲《无生论》，一旁听得入神的是刘巨济。
　　这些情形被李公麟画下来，又被米芾详细记录在文字中，米芾还写道：“人间清旷之乐，不过于此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此耶！自东坡而下，凡十有六人，以文章议论、博学辨识、英辞妙墨、好古多闻、雄豪绝俗之资，高僧羽流之杰，卓然高致，名动四夷。后之览者，不独图画之可观，亦足仿佛其人耳。”
　　三
　　“人间清旷之乐，不过于此。”
　　米芾真心地感叹。他只是在写西园的聚会吗？不是的，他在描述生命中的温暖与阳光。李公麟只是在画西园吗？不是的，他画的是心中的桃花源。
　　西园，成了很多人记忆中最美好的所在。
　　苏轼曾写：“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”黄庭坚说：“西园春色才桃李，蜂已成围蝶作团。”秦观曾在词中写道：“西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花。”
　　这些参加过西园雅集的人，永远记住了那个秋日的午后。西园，成为艺术创作中的一个意向，时时出现在他们的诗中，他们的词中，他们的想象中。
　　那一年，李公麟38岁。他个性不羁、蔑视权贵，有魏晋之风，居京师十年不游权贵之门，以访名园荫林为乐。后来他在故乡桐城修造了龙眠山庄，自号“龙眠居士”，归隐田园，终其一生。
　　那一年，米芾36岁，正值壮年，意气风发。他身为书法家、画家、书画理论家，创立了“米点山水”。米芾是一个狂傲的人，特立独行，人称“米癫”，却独对于苏轼敬佩之极。苏轼被贬黄州时，米芾就前往拜访并请教书法艺术，苏轼劝他以晋人的书法为师，于是米芾“专学晋人，其书大进”。1093年，苏轼在政治斗争中再次被排挤出京，同僚对他避之不及，米芾却盛情相邀，苏轼绕道赴约，感慨对方的真挚。直到苏轼死后，有一天，宋徽宗与米芾探讨书法，米芾大赞苏轼。宋徽宗当时十分赏识他的宠臣蔡京的字，问米芾的看法，米芾不以为然，说：“蔡京不得笔。”
　　那天的雅集之后，他们离开了西园，再次进入了各自的轨道，去完成人生的宿命。有挣扎、有失落、有欢喜，有的人觅得良机，荣登殿阁之上，还有的人流放异地，客死他乡。
　　苏轼在二十多岁时曾经写过一首诗，其中有这么几句：人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
　　人生短暂，所到之处像什么呢？应该像是一只飞鸿踏在雪泥上吧。雪上偶然会留下印迹，但是鸿雁一会儿就飞走了，等太阳出来，雪化了，爪印一会儿也就消失了。后来，人们用“雪泥鸿爪”这个成语来比喻人生短暂，经常会有无法把握自身命运与方向的感受。
　　苏轼不知道的是，在历史的长河中，那个秋日没有消逝，它反而被越来越多的人了解、描绘、演绎。
　　西园雅集在一代又一代画家的笔下长盛不衰，人们根据自己的想象与理解，画了一遍又一遍。
　　据悉，历代著录的《西园雅集图》画作至少有47幅。
　　李公麟画的《西园雅集图》并没有流传至今。存世作品中著名的，是南宋画家马远的《西园雅集图》，现藏于美国纳尔逊·艾金斯美术馆。
　　明末清初画家八大山人的行书作品《西园雅集图记》存于故宫博物院。
　　2012年，在纽约的一场拍卖会上，明代画家仇英的《西园雅集图》拍出了9.5亿美元（约合人民币60亿元）的天价……
　　松风阵阵，笑声可闻，琴声随风飘来，从900多年前的那个秋天，一直到今天。