◎崔斌 文/图
　　青花纹饰，深深融入了中国人的审美世界。这也许是国人骨子里的偏爱。
　　在贵州的安顺，人们可以看到当地的传统蜡染服饰。蜡染，是民间传统纺织印染手工艺。蜡刀蘸熔蜡绘花于布后，以蓝靛浸染，脱蜡后，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，极具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服饰和各种生活用品，显得朴实大方、清新悦目。
　　在江浙水乡，传统的水乡人家服饰，也崇尚蓝白配搭，营造了清气朗朗、温润恬淡的一方天地。
　　人们将元代视为青花瓷的代表时代，还造出了“元青花”这么一个名词，就像“唐诗、宋词、元曲、明清小说”一般，对元代贴上了代表性的标签。当然，青花瓷不只在元代才有。其实，青花瓷始于唐代，兴盛于元代，成熟青花瓷出现于元代景德镇的湖田窑。在明宣德、清雍正时期还出现了青花瓷的工艺发展高峰，在后世留下了“青花首推宣德”的说法。
　　有人认为，青花瓷在元代大行其道，应当跟元代统治者的原生环境相关联。大草原广袤辽远，蓝天、白云，这样的色彩组合也蔓延到了蒙古包、蒙古服饰上面。难道这种喜好也延伸到了瓷器的上面？
　　很多的设计是民族融合产生出来的。元代社会杂剧繁荣，蒙古人对汉人的戏曲故事非常着迷，戏剧中的故事情节跌宕起伏，深深打动了蒙古人。元代人喜欢将故事凝固在厚重结实的瓷罐上，放进蒙古包里，在存放食品杂物的同时，还可以时时欣赏那回味无穷的戏剧故事。即使不小心用脚踢到也不会轻易破碎。那些厚重而扁的元青花罐，成为蒙古皇室贵族的生活实用器。
　　元青花上的人物故事图案，主要有“萧何月下追韩信”“刘备三顾茅庐”“文姬归汉”“昭君出塞”“尉迟恭救主”“四爱图”等，此外还有一些难以分辨人物情节的图案。
　　青花之美，美在其色。
　　青花瓷，又称白地青花瓷，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成的。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
　　明清时期，工匠们还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种，让青花一时绚烂至极。
　　不能否认的是，元瓷大改传统瓷器含蓄内敛的风格，以鲜明的视觉效果和简明的快感呈现，将青花绘画艺术推向极盛，确立了后世青花瓷的繁荣基础。“元青花”，作为青花瓷的代表名称，当之无愧。
　　青花之美，美在简约。
　　青花瓷的纹饰是线条的艺术，它往往以极为简洁的线条勾勒形象，在方寸之间可见纯净、细腻和精巧。青花瓷的图案，多是吉祥纹饰、自然风景、人物故事，在简朴的叙事里，青花瓷给出了丰富的美感享受。
　　青花之美，美在平衡。
　　中国文化中主张的“中”“和”之道，“中”的内涵，强调不偏不倚、无过无不及的恰到好处；“和”的本质则指多元素相济相生的整体性和谐。“中”“和”之道在瓷器设计上体现得淋漓尽致。布局要均衡，作品要雅致，处处予人愉悦。
　　青花之美，美在变化。
　　仅从青花瓷的纹饰布局来说，就有：通景式的，画面从上到下为一个整体，类似摄影中的全景构图；开光式的，在器物上开几个“窗户”，窗内描绘景物，如同摄影的框式构图；折枝式的，类似于盆景构图上的“大飘枝”造型，旁逸斜出，充满奇趣的意境。
　　这样的“善变”，不光是在构图，还在手法。最早，青花瓷釉下勾线，此后有青花釉里红、青花斗彩、青花五彩、青花泼彩……可以说是玩出了百千变化，玩出了随心所欲。青花，就不仅仅是青花素色了，在清雅的底色上，有了姹紫嫣红，有了五彩斑斓，有了青红相映，有了芳菲斗艳，有了泼洒喷溢的恣肆自由，无拘无束。
　　有人说，青花瓷深沉；有人说，青花瓷明艳；有人说，青花瓷娇翠；有人说，青花瓷静谧。其实，青花瓷于人的感受印象，来自它的时代、它的主人、它的故事。
　　青州博物馆收藏了几件元代青花瓷文物，令人久久观赏，流连忘返。
　　元青花云龙纹玉壶春瓶，瓶敞口外撇，细颈，垂腹，圈足，口沿内绘卷草纹一周，颈部画蕉叶纹、回纹，肩上及近底处饰仰覆莲瓣纹，腹部上下绘卷草纹一周，主题纹为云龙纹饰。一游龙昂首扬须、腾云驾雾、喷火逐珠、威风凛凛。此瓶釉质细腻而莹润，白中泛青，胎质薄，纯净，花纹层次清晰，整体匀称优美。
　　器壁自口沿至足部逐渐加厚，体现了元代制瓷工艺对器物重心的精准把控。胎质坚密，迎光透视可见微弱透光性。釉层厚薄均匀，玻璃质感明显，局部积釉处呈现淡湖水绿色泽，与青花钴料形成鲜明对比。笔触边缘自然晕散形成水墨效果。龙的鳞片、毛发等细节以“一笔点划”技法完成。圈足内壁斜削处理，足端平切露胎，胎质细腻呈火石红色，与釉面交接处自然过渡。
　　该器物于1985年在益都县粮油中转储备库出土，伴随出土的还有其他元代生活器具。经考古人员抢救性发掘清理，确认其出土位置为元代仓储遗址区。保存状态完整，仅口沿处有两处细微磕损。
　　一同出土的元青花鹿纹盘，口沿呈七瓣葵花形，唇边外折，浅腹，平底无釉，釉质细腻莹洁，白中泛青，青花鲜艳且深浅过渡自然，积釉处少有黑斑，工艺体现了元代青花瓷的典型特征。盘心以青料绘两株交叉倒垂柳，树下立回首仰头鹿，三足踏地一足抬起，姿态灵动；边缘饰卷草纹一周，盘心边缘点缀兰草、山石等纹样，构图主次分明，纹饰布局浑然一体。器物通过自然景物与动物形象的结合，展现了元代青花瓷生机盎然的艺术风格与精湛的技艺。
　　青州博物馆还有一件元青花菊花纹压手杯，杯体如小碗状，葵花形口沿，敞口外撇，内口沿绘卷草纹与细弦纹，杯心绘缠枝菊花纹与宽弦纹，外边缘饰青花纹带一周，腹部绘缠枝菊花纹与弦纹。胎体稍显厚重，纹饰朴拙，显得沉稳、敦实。这种杯器形小巧，将杯覆合手中，大小恰合掌心，故有“压手杯”之称。
　　青州博物馆的这三件元青花，令人惊叹。2019年，汇聚了国内多家博物馆馆藏文物精品的“海宇会同——元代瓷器文化展”在中国国家博物馆隆重开幕，这三件青花瓷荣登展览。
　　青与白，对应古代五色信仰中的两色，在方位上对应东、西。而在视觉上，青白色也是天宇的色彩，是人们尊崇的色彩。仰望天空，人们想起了无边无涯、舒展自由的景象。
　　青花，是长在中国人骨子里的审美。青花瓷，是开在瓷器上的中国之花。