◎崔斌 文/图
　　与青瓷的相逢，大多是在博物馆里。走在青州博物馆的陶瓷展厅，于陶瓷的丛林里穿行，身边掠过各个时代、不同窑炉的青瓷，竟然一时恍惚，不知青瓷是我们眼中恒久的风景，抑或我们只是其身旁匆匆的过客。
　　青瓷从商代中期开始出现，东汉时期成熟。五代到北宋，人们烧制青瓷的技术更趋成熟，胎壁薄而坚硬、质地坚实、细密。北宋后期到南宋，碧玉般的厚釉瓷出现了。元后期，青瓷的生产陷入衰退。至清代，窑场大多衰微，青瓷慢慢没落了。新中国成立后，专业人士全面研究开发青瓷，濒临失传的青瓷制作工艺得到了传承和发展。
　　青瓷，经工匠们在窑炉里烧制，出炉后被拣选出来，才走进了殿堂、寺院、庭院、屋舍、陵寝，开始了它们在人间的漫游、流转。
　　它们“投胎”到人世间的不同地方，站立在不同的位置，被人们起名为碗、盘、壶、罐、尊、盏、卣、簋、灯、豆、杯、盂……也许它们自己也不清楚，为什么同样的土做的骨肉形成的个体却千差万别，命运殊途：有的青瓷被端上了餐桌，盛放着美味佳肴、琼浆玉液；有的青瓷化身茶具，在水和茶叶的互动里浸染了满腹茶香；有的青瓷贮藏着粮食蔬菜，承托着人们丰收温饱的梦想；有的青瓷被敬奉在高堂之上，连接着人们跟祖先的情感。
　　青瓷被人们赋予了属性。若身在殿堂庙宇，它们被称作礼器；若身在酒宴、餐台，它们被唤作酒具、餐具、茶器；若身在厨房，它们被叫作厨具、容器。
　　历代人喜欢青瓷，大约是因为青瓷“青如玉，明如镜，声如磬”。
　　我想很多人会和我一样，对青瓷的这个“青”大惑不解。印象中的“青”，应该是青绿色，这个认识，会让人在寻找青瓷的青色时摸不着头脑。
　　青州博物馆的宋代耀州窑印花碗，出自龙兴寺遗址，碗心模印缠枝菊花纹，外壁剔刻菊瓣纹图案，通体施青釉，釉色青中泛黄，釉面均净。那色彩里几乎看不到绿色的踪迹。隋代青釉盘口四系壶，颈部收细，饰两层凸棱纹，肩部饰复式四系，其下饰一周高弦纹。釉呈浅绿色，施釉不及底，局部有垂釉现象。胎体坚硬，呈淡红色。那釉色里面，想看清绿色也十分困难。一件件的青瓷文物看过去，竟然没有几件符合心目中青色的标准。是人眼光的问题，还是青瓷的问题？
　　这，好像还得问问青瓷。
　　青瓷之美，美在其色。
　　青瓷，从创烧开始可能就是个美丽的“错误”。人们本不想烧出那颜色来。匠人们在坯体上施以釉料，却难以调控其中铁和微量元素的比例，瓷坯在还原焰中烧制完成，出来了多变的“青”。成品瓷有的偏红色，有的黄色多一些，有的白色更明显，有的绿色为主体，这“青瓷”也就成了花花绿绿的。
　　“明如镜”，是对青瓷“相”的表述。
　　古代人非常推崇玉，《诗经》曰：“言念君子，温其如玉。”孔子曰：“夫昔者君子比德于玉焉。”君子性情温，风貌润，与良玉之美相契合。青瓷的品相与玉相近，青瓷也受到君子的喜爱。
　　青州博物馆的元明之间龙泉窑青釉印划花高柄盏，上部为菱花口钵形盛器，下部为高柄把形器足。这青釉盏竟然显现出一些墨玉的气息，明丽，通透，纯粹，空灵。宋代影青小水盂，光洁莹润，如玉一般。
　　青瓷的“声如磬”，显然不好亲自测试，但可以从外观上去推断。青州博物馆收藏的宋代影青高足碗和影青罐，造型小巧，碗身匀称轻薄，若轻轻敲击，应当会发出悦耳如磬的声音。
　　青瓷在历史的大川中分流演变，终于有了南北之分，两地青瓷各有千秋。南方的青瓷胎质一般坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，可谓“类冰似玉”。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。
　　不管是哪种青瓷，一直受到人们的喜爱。
　　早期的青瓷显然是无心插柳之举，古人尚不能控制瓷之颜色，但自然界普遍存在的铁元素将原始瓷器不经意地染青。可以想见古人在瓷器烧造中偶得的兴奋，大自然真是神奇，当一件不一样的青瓷诞生，人们会不禁欢呼起来。但同时，这样的“青”也是难以预知和创作的，当含铁量时高时低、最终成色只靠天定的现实让工匠们烦恼不已，重复的劳作中有意的实验就开始了。不知哪一天、哪一次，工匠们捕捉到了釉料的成色秘密，从此在调色路上一发不可收了。
　　工匠们潜心地研究，青瓷的色彩如同调色板一般斑斓起来，“千峰翠色”“翠青”“粉青”，纷纷出世。青瓷的品种定名和阐释，缺不了文人们的参与。唐人有诗赞青瓷的色彩之美：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”……不光色彩精美，还有瓷质通透。
　　有段时间迷了青瓷的天青色，就询问文友，这颜色怎么找，文友告诉我可在雨过天晴后看到，我就真的在雨后追踪了一次。在傍晚的云彩缝隙间，透出一片天色，我马上拍了下来。过了几天去青州博物馆，跟那件天青色的南宋龙泉窑斗笠碗比对，结果竟然一般无二。
　　文友引用的出处，便是“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”，这是宋徽宗对天青色的定义。有专家说：青是一种似蓝非蓝、似绿非绿的中间色。天青是有点偏灰的青色，中间色柔美大气，给人自由的遐想空间。
　　静心冥想，青瓷的颜色，来自无心的发现；青瓷的升华造化，又求助于自然的馈赠。“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”，这些色彩无疑是来自自然之中。
　　青釉的美学追求，从一开始就包含了广泛的大众因素。青色是自然界中极为悦目的颜色，不矫揉造作，不分地域广泛存在。青色专注地反映着自然界的生机勃勃，寒来暑往，年复一年地演绎着生命的顽强。古人在观察青色的美丽之余，赋予了青色生命，让其在陶瓷大戏中担纲主角，领衔主唱。
　　中国古代制瓷，在釉色方面，素有崇尚青色的传统。
　　青瓷的深沉、幽静、含蓄正契合历代心胸旷达、隐忍超脱之人的情趣，青瓷是他们恬淡闲适生活的良伴。“道器合一”是青瓷的理想美学追求，与儒家的“文质”关系不谋而合。
　　青瓷之美，美在其境。
　　青瓷静默成景，却又意境深远。
　　与其说名窑创造了青瓷，不如说青瓷成就了名窑。唐代越窑、宋代官窑、汝窑、龙泉窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。
　　在宋代最被推崇的五大名窑中，除定窑以刻花、印花见长，其他几个窑口的产品则不重装饰。青瓷的装饰也是含蓄内敛的，那就是自然的釉面开片。开片纹，利用了胎釉收缩系数的不同，在烧炼中，釉表面产生龟裂现象。相对于堆塑、绘制、模印等手段，开片显然更天然、更低调。遥想那时，窑炉停火，自然降温，窑工在炉边静听，瓷器正在“噼啪”轻响，出炉之后，开片惊艳了众人。青州博物馆的青釉莲花罐、青釉莲瓣碗都有美丽的开片纹样。
　　此番审美思想，令人想起曹操“捉刀代笔”的典故。曹操要接见匈奴使者，因为感觉自身气派不足，不足以震慑威服远国，便让身材挺拔的崔琰换装代替自己接见使者，自己则伪装成侍卫持刀立于床榻前。之后，曹操派出间谍打探使者的印象，使者回答“床头捉刀人乃真英雄”。青瓷就是这样脱俗出众。
　　“自古陶重青品”，清朝蓝浦曾在《景德镇陶录》一书中这样总结。青瓷在古往今来的各色瓷器中，无疑是默默无闻的魁首。
　　青瓷，君子之瓷。