数竿修竹参差立 　　◎崔斌

　　在临朐县博物馆，收藏有清代黄玉柱墨竹四屏条轴，纸本，水墨。款署其一：“桂林山水最清奇，处处山光落酒卮。瘦石幽篁无限好，东风吹上影参差。玉柱。笏山氏（印鉴）。”其二：“上有钟乳，下有漪流。翠烟澹荡，紫箨织桑。高士之节，隐人之幽。古闽黄氏。”其三：“墨光浮润拂新梢，尚有清风绕锐毫。安得满林生练实，凤巢丹穴正嗷嗷。笏山书画之章，黄氏季子。”其四：“鸦涂墨泼未为精，虚辱佳章拂素屏。蒙惠诗篇。不敢持毫强羞缩，为君长扫凤凰翎。柱识。六宜楼（印鉴）。”
　　虽说黄玉柱长期置身官场，后人却从其题款中感受到清风徐来、雅气可人。他就像是山中走来的高士隐者，眷恋着高山流水，低唱着山谷清音，在红尘喧嚣里洁身自好，保有文人的清高和风雅。
　　黄玉柱（1835年—1923年），字笏山，祖籍福建福州，清咸丰五年（1855年）举人。黄玉柱能书善画，最爱松竹，是清末著名的书画家，在1958年出版的《宋元明清书画家年表》中有载。
　　清咸丰九年（1859年），黄玉柱以知县拣发广西，开始了仕途之旅；补授思恩县知县；调补兴业县、贺县知县；历署宜山、武缘、贵县、苍梧、宣化等县知县。
　　黄家绘画技艺世代相传，自祖上黄元吉起便一脉相承。黄玉柱在广西任职期间，利用公余之暇，持续进行绘画创作，其画作展现了对自然和生活的感悟。
　　黄玉柱的儿子黄彦鸿（1866年—1923年），于清光绪二十四年（1898年）中进士，钦点翰林院庶吉士，与陈梦球、曾维祯、李清琦并称“台湾四翰林”。黄彦鸿有诗作传世，如七言绝句《留园雅集席上即事》。诗云：“沧桑身世亦堪哀，回首鲲溟倦眼开。昔日户庭今万里，伤心不上望乡台。”诗中表达了浓浓的思乡之情。
　　黄玉柱的孙子黄正襄（1923年—2018年），中国近现代山水画家。孙子黄均，为中央美术学院教授。曾孙黄麟，生于北京，国画家。
　　黄玉柱的书画技艺承续家风，他在广西多地留下作品，至今贺州市博物馆仍珍藏着他的画作。在桂林博物馆、玉林市博物馆亦藏有黄玉柱的作品。
　　黄玉柱的诗文书画俱佳。在广西期间，他不仅留下了许多书画作品，同时还留下了诸多著述。例如其在任苍梧知县时，续修了清同治《苍梧县志》；在贵县任职时为修建学宫，撰写了《清黄玉柱重修学宫记》。
　　其诗作也体现在书画中。玉林市博物馆馆藏的清黄玉柱墨竹四屏，画面中竹身挺拔秀丽，枝叶宽窄相宜，并随风摇曳，布局上疏可跑马、密不透风，极具美感。四屏除竹画外，皆题诗款，分别为：“心灵骨体傲清癯，习习相迎兴不孤，转瞬扶摇看直上，出尘原不藉吹嘘。”“个个影节金，空庭景幽敞，对月停素琴，吹闻滴清响。”“寒灯听雨掩柴关，客思诗心纸阁间，画竹更添一片石，岁朝时节忆家山，仿青藤风雪并题古闽柱。”“可怜篱罅埋踪久，今日凌云愿已伸，错节盘根知有待，居然一举出风尘。”
　　清代黄玉柱竹图，现藏于贺州市博物馆。画面左侧绘水墨竹丛，右侧有诗云：“先生双镖地行仙，迎风一□春翩翩。左图右史富缥帙，早知笔底生云烟。与君握手浔江曲，相对忘形笑涯溪。为君作画临风前，修竹森森照谿绿。苜蓿齐头有古香，豆棚坐久生清凉。会当剪烛话高台，吹箫引来双凤凰。”
　　竹与梅、兰、菊合称花中四君子，是古代文人气节的象征。黄玉柱喜欢画竹，正因为爱竹，竹之气节亦是其立身处世的人生信条。
　　王松的《台阳诗话》言：“黄笏山司马（玉柱）……所至有政声。每朔、望，命治下各塾师率其徒入署，背诵孝经，奖赏有差。且闻廉明有古儒吏风……余见其题墨竹七截云：数竿修竹参差立，雅似人家好弟昆。一气相生根本固，更添稚笋作儿孙。”
　　此诗以竹喻人，借修竹之参差挺立、根脉相生，暗喻黄氏家风淳厚、子弟承训而长。稚笋添新，尤见门庭兴旺、德泽绵延；“好弟昆”三字，既状竹枝扶疏之态，更彰兄弟协力、孝廉相继之实。黄玉柱以竹自况，非止取其清影萧然，实重其虚心有节、风雨不折之质，故政声所至，儒风蔚然，诚如墨竹入画，风骨自昭。“所至有政声”“有古儒吏风”，是王松对黄玉柱为官做人的中肯评价，可见书如其人、文如其人、画如其人。
　　许多文人喜欢画竹。北宋时期，在文同和苏轼的倡导下，墨竹成为象征君子刚正不阿、坚贞不拔的符号，是宣泄情感、遣发胸怀的手段。画墨竹的风气在宋元以后逐步盛行，从赵孟頫到柯九思，从李衎到吴镇，以至于明代王绂、夏昶等均以文同为宗师。清代郑板桥以自然为师，写“胸中之竹”，让墨竹在文人画系统里更加具有代表性。而明清两代，还有许多文人墨客倾心于墨竹。
　　在众多的墨竹图中，四条屏是很多人喜爱的绘画形式。黄玉柱的四屏墨竹图笔墨丰满，浓淡交融，别有意趣，细看竹竿挺拔有力，气韵连贯，竹叶疏密有致，浑厚苍润。笔未到处，意先行，气韵足。
　　条屏，是中国画的一种流行幅式，与中堂、横披、扇面、斗方、手卷、镜心等共同丰富了中国画的陈设与欣赏形式。条屏一般为双数，少的为两条，多的可达四条、六条、八条、十二条、十六条之多，其中以四条屏的形式较为流行。大幅绘画作品则可分段来画，分可为单条，合可为一体，称之为通景画。可以是气势磅礴的山水，也可以是画工精美的花鸟。
　　四条屏是中国画的一种特殊表达形式，由四幅尺寸、题材、风格统一的画作组成，讲究构图呼应、气韵连贯。它通常由山水、花鸟、人物等元素组合而成。这种形式不单是视觉组合，更是一种空间叙事语言——四幅并置，暗合“四方安泰”“四时有序”的民俗喜好。“四”，在传统文化中含义丰富，与四季、四时、四方、四海、四书等相关，更有着四通八达、四平八稳、四海升平等美好寓意。
　　四条屏在悬挂的过程中，还是有些讲究的。在客厅里、书房中，四条屏作品应该按照作者原本的顺序，或者说是约定俗成的规矩来悬挂，如果随意摆放，会让人质疑主人的艺术修养和审美趣味。
　　四条屏的创作，有别于单幅作品，需要综合考量四幅作品的视觉连贯、故事连贯、色调连贯等，作品的动态方向、留白的呼应等都比单幅作品要难斟酌很多。画面的视线牵引，用笔的起承转合，构图思维逻辑，都需要作者面面俱到去把握。
　　四条屏的创作，笔墨技法的展现要比单幅作品更加严谨。笔墨的韵味稍有偏差，作品就会偏离“焦、浓、重、淡、清”的美学规律。作品的阴阳、质感与空间需要四个时空的统一。四屏的组合、构图、色调、色彩都比单幅作品的创作多费很多心神。
　　四条屏，其间分合凝聚的神形，既是技与道的辩证互动，也是考验画家艺术修为的重要标尺。观一位画家的修养高低，观其四条屏作品，一眼可辨。
　　黄玉柱的四条屏作品，正是其中的典范之作，能出此作，不仅源自黄玉柱的艺术造诣高深，更加仰赖他的为人高洁若雪。“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”黄玉柱可当“先生”之称。