◎崔斌

　　宋人爱花，爱得热烈。
　　杨万里《诚斋诗话》中说：“东京（今河南开封）二月十二日曰花朝，为扑蝶会。”宋代《翰墨丛记》载：“洛阳风俗，以二月二日为花朝节，士庶游玩。”花朝节是宋人盛大的节日，寄托着宋人对花的痴迷情感。在百花争艳的季节里，人们结伴赏花，皆以簪花为美。
　　百花之中，牡丹为贵。欧阳修作《洛阳牡丹记》，以简明的文笔叙述了牡丹各品种的特色、得名的由来，以及洛阳观赏牡丹的风俗和牡丹的栽培技术，体现了当时人们对雍容富丽牡丹花的喜爱。
　　宋代国力强盛，花之爱延伸到了器物之上。瓷器上的牡丹，却是以清雅为美，宋代匠人洗去了牡丹的“胭脂俗粉”，或印花、或刻划、或剔花，均是淡淡施用了白描的笔意，仿若投影一般，简简单单，只是将牡丹纹落在了精致的瓷胎上，施上了素净的釉色，演绎出宋瓷清新雅致的美感。因而，宋瓷是文人的瓷，浸润着宋代文人的审美气息。
　　宋瓷清朴，就如同临朐县博物馆里的这件宋白釉缠枝花卉纹瓷坛。它上口内敛，平底。器型制作规整，造型优美。黄白色釉面，釉层较薄。颈部饰弦纹与波浪纹数周，肩部饰黑底白花的缠枝花卉纹一周。最大腹径在肩下腹上部。最大腹径处饰宽弦纹一周，最大腹径下饰弦纹与波浪纹数周。弦纹平直，波浪纹卷曲，赋予器物一种灵动活泼的气质，仿佛器物在转动。波浪纹，往往在水器上面应用，可猜想这是盛水的瓷坛。
　　从瓷坛的内部可见灰褐色的底釉，它基础的坯体是灰褐色的，这里就使用了剔花的工艺。这件剔花瓷器，是先在灰褐色胎上施一层洁白的化妆土，划出纹样，再将花纹以外的白色化妆土剔掉，露出灰褐色胎，形成深色地子衬托白色花纹的装饰效果。
　　宋、金时期，北方一些窑口所在地的制瓷原料不够纯净，影响瓷器的美观性，工匠们便通过剔花遮盖因原料问题带来的瑕疵，其中以河南当阳峪窑的产品最受欢迎。
　　这瓷坛上面的缠枝花卉纹饰，有鲜明的手工刻划痕迹，刀工自由奔放，粗细变化多端，入刀行笔成熟老练，刻划、剔除一气呵成，收笔从容迅疾，可以想见工匠师傅的不凡功力。花卉图案呈现了盛放之态，花头硕大张扬，借助卷曲的枝条循环往复，让人不由地心花怒放。缠枝花卉的背景上，随性地剔出了长短不一、方向不一的线段，显得自由不羁，花朵和枝叶更被衬托了出来。
　　缠枝纹，是以藤蔓卷草为基础提炼变化而来的一种纹饰，又名“万寿藤”，结构连绵不断，有吉庆美好的寓意。缠枝纹以植物的枝干或蔓藤作为骨架，向上下、左右延伸，变化无穷。它象征着“生生不息”和“万代绵长”，代表着生命的延续、家族的繁荣和国家的长治久安。
　　莨苕纹样，是一种西方常见的装饰纹样，和中国的缠枝纹比较像。它以莨苕植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，使人们感受到一种植物繁盛生长的状态。
　　缠枝纹与莨苕纹比起来，花朵相对较大，叶片相对较小。枝茎盘曲错节、连绵不断，呈现花繁叶茂的气象。它是我国古代传统纹饰之一，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。瓷器上的缠枝纹，蜿蜒曲折、连绵不断，散发出古朴沉静之美。
　　缠枝纹形式丰富，或是枝茎漫卷，选取藤蔓植物为题材，有常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎，还有凌霄、葡萄等；或是缠枝纹与各种花卉果实结合，寓意丰富，如“缠枝莲”象征纯洁美好，“缠枝牡丹”代表富贵荣华，“缠枝葡萄”和“缠枝石榴”则寄托了人们多子多福的愿望。此外，缠枝纹的独特缠绕形态还象征美好爱情，寓意夫妻恩爱、爱情长久。
　　细细品赏临朐县博物馆的这件瓷器，似有清风拂面之感。这件瓷坛胎体黄白细腻，外壁绘有精美的缠枝花卉纹，花朵盛开，花枝相连，层层叠叠，既有韵律又不失委婉，富有动感。整件作品画笔流畅，构图繁而不乱，纹饰层次错落有致，又富有质感，呈现了自然之美，令人赏心悦目。
　　这件瓷坛从风格上看属磁州窑系。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛。窑址在今河北省邯郸市磁县的观台镇和峰峰矿区的彭城镇一带，磁县宋代叫磁州，故名磁州窑。磁州窑是中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。
　　磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，黑白对比，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上。因为民窑瓷器应用于百姓生活，粗朴大气，烟火气十足。
　　宋代匠人将繁花枝叶刻画成优美的曲线，装饰于瓷器之上，缠绵萦绕，展现出清逸舒展的美感。这不仅彰显了中国艺术的线条之美，也体现了线条艺术在百姓生活中的生机勃勃，代代相传，绵延不绝。