◎崔斌
　　青州博物馆收藏了一件清青花釉里红蝶恋花天球瓶，这一种直口、长颈、球形腹、圈足的球瓶瓷器造型，创烧于元代，明初一度断烧，明宣德年间再度烧成，直至清代仍有生产。因为圆球腹硕大，像是从天而降，故名。
　　天球瓶多以青花装饰。这件天球瓶采取了青花釉里红，俗称“青花加紫”，属于高温釉下彩的一种。为了将蓝色青花和红色釉里红瓷彩集于一器，工匠们在瓷胎上用钴料和氧化铜分别绘画纹饰，然后施透明釉，在高温还原气氛中一次烧成。青和红烧成的温度、气氛要求不同，难以烧成，因而名贵。
　　宣德瓷器，青花为最。明代的太平天子宣德皇帝赶上了“五定”的时代，国家昌平，积淀了青花沉静安定的气息。康雍乾的盛世里，不再满足于清平世界的淡泊，在青花加上釉里红，铺展了浑厚壮丽。青花冷，釉里红暖；青花灵，釉里红稳。
　　天球瓶身上的花卉，或怒放或含苞，一朵朵俏立枝头。一只只飞舞的蝴蝶，穿梭于花中。
　　此器物上的蝶恋花纹，绘画自然逼真，工笔精细娴熟，赞美着爱情和长寿的主题。折枝的菊花，或盛开，或含苞，枝叶的青蓝映衬着花朵的红。蝴蝶青色的周身上，泛着一点点的红。釉料的色彩干湿浓淡间，多了层次，就有了深浅不一的多色的青红。蝶，舞蹈于花间，或眷顾花朵，或高飞，或俯冲，仿佛让花香溢出瓶外。
　　蝴蝶，是草虫画的常见形象，有普通的菜粉蝶，有《簪花仕女图》《牡丹芦雁图》里的柑橘凤蝶，有《菊丛飞蝶图》中的斐豹蛱蝶、重瞳黛眼蝶。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》描绘了两只金斑蝶。元朝画家谢楚芳在他的花鸟花卷里，极尽对蝴蝶的描摹，他传世的名画《乾坤生意图》中有各种蝴蝶多姿的身影：红蛱蝶、翠蓝眼蛱蝶、灰蝶、柑橘凤蝶、菜粉蝶、麝凤蝶。
　　这些蝴蝶，有的和花卉呼应，动静相宜；有的连接了画面的情节，贯穿了长轴；有的渲染了色彩，灵动了画面。
　　甚至，在许迪的《草虫野蔬图》中可以看到，画家将蝴蝶飞向植物的行为描绘了出来：一只菜粉蝶飞舞在一棵小白菜的上方，菜叶上还出现了许多缺口，暗示着蝶与花的寄生关系。
　　从北宋赵昌的《写生蛱蝶图》卷中，可以辨认出蝴蝶的种类：居于画面中心的是斐豹蛱蝶，最右侧的可能是依据多姿麝凤蝶绘制的凤蝶。这幅画是春景还是秋景呢？熟悉斐豹蛱蝶生活史的人可以判断出这幅画描绘的是秋景，因为这种蝴蝶只出现于秋天。
　　画家所绘蝴蝶跟现实中的蝴蝶比对，还是有一些形态的差别，这可能与画家的默绘习惯有关。在古代，画家们往往在仔细观察事物后，再通过记忆的印象，描绘再现，不求酷似。
　　清朝宫廷画家郎世宁也会在描绘蝴蝶时偶尔“犯错”。例如，《仙萼长春图》画面上，荷花上停栖着柑橘凤蝶，蝴蝶前后翅上的花纹与真实的蝴蝶完全不同，可能是凭借主观想象添加的。郎世宁还张冠李戴，给蛾子添上了蝴蝶才有的眼状斑和棒状触角。
　　清朝宫廷画家余省创作的《百蝶图》中出现了众多蝴蝶，除了极少数大型蝴蝶特征比较明显的，可以叫出是柑橘凤蝶和碧凤蝶外，大部分蝴蝶为虚构，是设计的图案。画中还混入了不少天蚕蛾，而天蚕蛾类的成虫口器退化，并无访花的行为。也许，古人相中了这类大型蛾的美丽和硕大，也无差别地将其视为蝴蝶，称它们为“巨蝶”。这又有何不可呢？
　　若论写实，清朝真正按照蝴蝶的样貌描绘的图画出现在晚清。在广州通商口岸的外销画上，中国蝴蝶种类丰富，已有记录的蝶种约为2000种。清朝，东方的美丽蝴蝶很受西方人喜爱，他们委托画家描绘蝴蝶，创作了不少注重原始呈现、写实主义的作品。
　　明清时期民俗文化发达，诸多的动植物图纹形成了模板和符号化的图案，比如佛手瓜、桃子、石榴被组合为著名的“福寿三多”纹饰。鹭与荷花、芦苇组成的图案称“一路连科”，寓意应试连中三元，仕途顺遂。蝴蝶作为爱情和长寿的象征，也已经定型。蝴蝶的绘画不求形似，只求意境，也就难以分辨出所画的蝶种。
　　此件天球瓶的蝴蝶表现方式，就是偏重于图案化，重在寓意。民间习惯以蝴蝶飞花间的图案，表示对爱情的赞美。在宋代，受到花鸟画的影响，瓷器上的蝴蝶多取蝴蝶对飞纹样构图。而明清时期的青花瓷、彩瓷上，蝴蝶多与花卉组成主题纹饰，表现蝶恋花的意境，习惯上称为“花蝶纹”或“蝶恋花纹”。
　　青与红，赋予了这件器物上的蝴蝶不一样的美。