◎邵光耀

　　诸城派古琴形成于19世纪中叶，以“密中见疏、实中有虚、重而不滞”的演奏风格独树一帜。作为中国古琴艺术的重要流派，诸城派古琴承载着齐鲁文化的深厚底蕴，却在当代社会面临传承与发展的双重挑战。
　　2025年诸城市相关资料显示，当地省级以上古琴传承人仅3名，这不仅因为技艺难度的高门槛，更因古琴所需的文化修养与当代快节奏生活的矛盾冲突。
　　在科技如此发达的今天，古老技艺必须搭乘科技的“列车”，利用数字化传承手段，将VR/AR技术应用到古琴制作、弹奏、教学等环节，使古老技艺可视可感，以更好地保护与传承。面对当前传承人缺失的问题，可以在中小学开设古琴兴趣班，通过“师徒结对”等形式，培养青年、学生传承人，让真正有兴趣、有“灵性”的年轻人接过古琴传承的“接力棒”。同时要注重活态保护，如古琴文化体验游，让古琴从展馆走向生活空间，让清音幽韵增添生活雅致。但这种方式要把握其中的“度”，既不能过于晦涩，失去观众，也不能过于娱乐，流于俗气，尤其要警惕过度娱乐化稀释古琴的文化深度。
　　当诸城派古琴的余韵在数字化展厅与校园课堂中响起，人们看到的不仅是琴弦的振动，更是一种文明基因的接续传递。保护古琴，本质是守护一种从容、内省的生活态度，在喧嚣时代为精神留一片栖息地。唯有让传统艺术在与当代对话中重获生命力，诸城派古琴的千年清音才能真正“声声不息”。