国戏新声 　　“德艺双馨继往开来”“百花齐放推陈出新”——北京市丰台区万泉寺400号，中国戏曲学院大门上16个浮雕篆字遒劲有力，透出熔古铸今的艺术底蕴。
　　走进校园，喊嗓声、京胡声、锣鼓声不绝于耳，梨园新秀们在这所“国字号”戏曲教育最高学府里练功成长。
　　“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”2020年10月23日，中国戏曲学院建校70周年之际，习近平总书记回信勉励学院师生，肯定学校办学取得的可喜成果，对他们传承发展好戏曲艺术提出殷切期望。
　　5年来，总书记的谆谆嘱托落地生根，戏曲艺术正在薪火相传中绽放出璀璨的时代风华。
　　在教学相长中探寻艺术真谛
　　“想要和观众产生心灵的共振，首先要让自己被角色‘附体’。”83岁的刘长瑜满头华发，抬手比出兰花指动作如行云流水。眼波流转间，一个才思敏捷、性情活泼的花旦形象跃然人前。
　　作为师承荀慧生、曾经出演过《红灯记》《卖水》《桃花村》等经典剧目的花旦名角，刘长瑜的艺术生命精彩而绵长。5年前，她是给习近平总书记写信的中国戏曲学院师生之一。今年，她又满怀激情地回到母校，走进国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目——“刘长瑜花旦表演艺术人才培训”的课堂，手把手教起学生来。
　　“是母校的培育、京剧艺术的滋养，使得我平凡的生命绽放出了不平凡的艺术光彩。母校既然召唤，我虽年已耄耋，亦责无旁贷。”谈起自己传戏育人的初心，刘长瑜语带深情。
　　戏曲界人才辈出、灿若星辰，梨园里百花齐放、繁花似锦，靠的正是一代代戏曲人辛勤耕耘。中国戏曲学院院长尹晓东介绍，学校近年来着力建设高素质专业化教师队伍，实施“万泉人才”工程，聘请荣誉教授29名、客座教授72名。如今，国戏已拥有5个国家级、6个省级一流本科专业建设点。
　　“习近平总书记在回信中说‘戏曲艺术薪火相传，我感到很欣慰’。不负总书记期望，让更多名家大师言传身教进行‘传帮带’，中华优秀传统文化才能生机勃勃、生生不息。”尹晓东说。
　　我国戏曲艺术界向来重视涵养良好职业道德，倡导“学艺先做人”“艺高不如德高”。落实立德树人根本任务，中国戏曲学院着力构建“三全育人”体系，打造“戏曲+思政”品牌，加强校风学风和师德师风建设，引导广大师生把为人、做事、从艺统一起来。
　　“为人师表当春风化雨，老师不仅是知识的传递者，也应当是品格的培养者、心灵的塑造者。”京昆系副教授张艳红感佩地说，“我们希望将老一辈艺术家的精神风范不断传承下去，培养更多德艺双馨的戏曲人才。”
　　在中国戏曲学院，戏曲表演人才已涵盖京剧、昆曲、粤剧、藏戏等91个剧种，形成以表演人才为核心，包括导演、音乐、编剧、舞美、管理、传播等方向的多维人才培养格局，建立起中专、本科、研究生、继续教育、留学生全链条戏曲人才培养体系。
　　既有初生牛犊，亦有名家大师。依托“中国京剧优秀青年演员研究生班”平台，学校持续探索戏曲领军人才培养模式。青研班学员中已有97人荣获“梅花奖”，33人次获得“文华奖”。
　　“牢记习近平总书记‘在教学相长中探寻艺术真谛’的嘱托，国戏始终把培养人作为最重要的工作。”尹晓东表示，将持续优化人才培养体系，全面提升教育教学质量，不断推进“戏曲人才培养中心”建设，着力培养既有家国情怀、又有扎实艺术素养的新时代戏曲人才，为戏曲事业繁荣发展提供更有力支撑。
　　在服务人民中砥砺从艺初心
　　“红灯”再次点亮北京梅兰芳大剧院。
　　今年10月27日，由中国戏曲学院师生与国家京剧院创作团队联合排演的现代京剧《红灯记》上演。台上，耳熟能详的旋律激荡人心；台下，高昂激越的唱腔引来阵阵叫好。
　　那盏小小的红灯，照亮舞台，也照亮心灵。中国戏曲学院京昆系主任、现代京剧《红灯记》艺术总监于魁智注意到，观众中不仅有白发苍苍的老人，也有中青年人。当《没有共产党就没有新中国》的谢幕曲唱响，现场群情沸腾，掌声经久不息。
　　“今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，我们有义务将《红灯记》这样的经典剧目排演出来，既为弘扬伟大抗战精神，也为激励广大观众、凝聚奋进力量。”于魁智说。
　　《红灯记》是“国戏风华”中国戏曲学院2025年展演季重要演出之一。这一展演活动已连续开展多年，举办演出、展览100余场，汇集了京剧、昆曲、评剧、豫剧等多个剧种，还举办了音乐会、舞台美术展览等。
　　“习近平总书记强调‘在服务人民中砥砺从艺初心’。作为中国戏曲学院落实总书记回信精神的实践品牌，‘国戏风华’充分体现了‘戏曲为民’‘文艺惠民’理念。”中国戏曲学院副院长陈娟说，“我们深知，戏曲的生命力在舞台，更在人民。我们会坚持以戏为桥，把舞台搭在人民中间。”
　　看着台下一双双期待的眼睛，参加展演的学生们深刻体会到了什么叫“戏比天大”。
　　“到乡村、社区、中小学演出时，我打心底里感动于大家对戏曲的热爱，感受到老百姓对一台好戏的渴求。作为年轻一代，我们必须清楚自己的根在哪里，以最好的表演回馈人民。”京昆系大四学生陈卓感慨道。
　　“无技不惊人，无情不动人，无戏不服人。”这是记者在采访中常常听到的一句戏谚。追求惊人、动人、服人的背后，是艺术家们对专业的精益求精，更是他们对观众的无限尊重。
　　“在习近平总书记回信精神指引下，我们坚持以服务国家发展大局和新时代首都发展为使命。”陈娟如数家珍地介绍起学校近5年来的收获——
　　完成400余次各类艺术创作展演，服务保障庆祝中国共产党成立100周年、北京2022年冬奥会和冬残奥会等重大活动……今年，学校师生还积极参与了中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年纪念活动。
　　“我们将始终心怀人民，高质量构建融艺术创作、实践演出、重要赛事、重大活动于一体的艺术实践体系，积极发挥戏曲艺术在凝聚人心、滋养精神、传播文化方面的独特作用。”陈娟说。
　　在守正创新中绽放时代风华
　　伴着数字乐队的音乐，舞台旋转、光影变幻、云雾缭绕，观众仿佛置身于斜风细雨的西子湖畔……
　　中国戏曲学院与国家大剧院联合创排的京剧《白蛇传》，开场即将观众带入瑰丽梦幻的传说世界。通过沉浸式舞美设计，“舞台方丈地，一转万重山”的戏曲写意性在这里有了全新表达。
　　《白蛇传》是中国戏曲学院首任校长田汉担任编剧的传世佳作，是学校的校戏。京剧高度成熟规范的声腔系统和表演程式，田汉在昆曲折子戏、京剧老本基础上历经十余年的改编创作，众多文艺理论工作者和京剧表演艺术家的实践打磨，共同成就了这部剧的典范地位，也令其重排颇具难度。
　　如何让传统戏曲焕发时代光彩？《白蛇传》的艺术与技术结合，可谓是一种创新回答。
　　在中国戏曲学院，高新技术已经广泛融入戏曲教育。副院长冉常建介绍，学校已实现人工智能通识课程全覆盖；建设了包含戏曲知识库、AI文库、知识图谱的智能平台，开创戏曲鉴赏、学习、研究、创作的全新应用场景；开发了“数字教材+智慧练功房”教学辅助系统，有效提升了戏曲剧目课教学的质量和效率。今年4月，中国戏曲人工智能创研中心在学校挂牌成立，将进一步深化人工智能在戏曲传承发展中的理论研究与应用创新。
　　更多创新动能来自原创剧目孵化。国戏鼓励跨系部联合创作，大家一起“打造一台好戏”，在创作实践中熔炼“一棵菜”精神。近年来，已累计立项72部、孵化推出62部艺术作品，京剧《袁隆平》《丰子恺》、秦腔《我心归处》、黄梅戏《马毛姐》等作品取材现实、朝气蓬勃、新风扑面。
　　“我们特别注重激发青年师生的创新活力，鼓励他们在剧目创作、表演形式、舞台呈现等方面大胆探索。”中国戏曲学院党委书记朱光好认为，通过“旧曲今声唱古今”，包括改编传统戏、历史戏，根据当代中国伟大实践创作更多现代戏，才能让戏曲艺术焕发新的生机、融入现代生活。
　　“面向未来，国戏人将始终按照总书记指引的‘坚定文化自信，弘扬优良传统，坚持守正创新’方向前行，努力打造更多彰显时代气息、贴近当代审美的戏曲精品，更好担负新时代的文化使命，为扎实推进文化强国建设贡献戏曲力量。”朱光好说。
　　　　（新华社北京11月20日电）