◎崔斌

　　在传统文化中，鸳鸯被赋予了特殊的象征意义，被视作吉祥的鸟类。作为一个文化符号，鸳鸯从古代就为人们喜爱，走进许多的文艺作品中，也成为玉器制作的常用题材。
　　作为中国传统婚俗文化的重要符号，“鸳鸯戏荷”以成双水禽与荷塘构成画面主体，其中，鸳鸯代表爱情关系，而荷花“荷”的谐音暗含家庭和谐之意。组合图案整体传达夫妻恩爱、家庭美满的双重祝福。
　　在诸城市博物馆，宋代鸳鸯戏荷是一个文房摆件。一对鸳鸯身体连接在一起，分别抬首张望，一只鸳鸯回头望向另一只。
　　馆内还有一件明代玉鸳鸯戏荷，一只鸳鸯口衔荷花，向另一只游去，双方聚拢在一起。身体上的波浪和荷叶表述了池塘里的环境，仿佛身边就是荷花荡，清波粼粼。
　　两件一起看，就有意思了，讲述着一个爱的故事：雄鸳鸯不知什么原因，惹得雌鸳鸯生气了。雌鸳鸯不想搭理它，转过身去，但还是忍不住回首看一眼。雄鸳鸯采了一朵荷花，送过去，去哄哄伴侣。雌鸳鸯释然了，重归于好。从宋代到明代，这爱的转身，竟然穿越了三个朝代。
　　据研究，雄性鸳鸯色彩鲜艳，雌性鸳鸯则相对“朴素”。雌鸳鸯完成交配后会专心孵蛋，等待小鸳鸯出生。雄鸳鸯会找一个没人的地方褪去鲜艳的羽毛，等到新的羽毛长出来后，它们会重新寻找一只雌鸳鸯，开启一段新的感情生活。这样看来，鸳鸯并非白头偕老，但起码在一段感情中还是专一的。
　　苏州博物馆收藏有白玉鸳荷摆件，采用线刻、浮雕和透雕相结合的手法，粗犷豪放，又不失细致典雅。鸳鸯造型兼具写实气质和浪漫色彩。鸳鸯右目前视，杆叶、花分别卷垂于两边，下身卷边荷叶浮托鸳鸯，使鸳鸯隐现于荷叶之上，成“鸳鸯戏荷”。造型取之于生活，灵巧生动，富于想象。
　　西泠印社拍卖会上的一件清代白玉雕鸳鸯衔莲把件，玉质莹白，立体圆雕一对鸳鸯两相依偎于莲花池中。鸳鸯繁复的翅膀羽毛、身体的绒毛以及荷花瓣和荷叶的纹理均以阴刻线细细雕刻而成。整器线条流畅，造型生动，表现了一对鸳鸯相互嬉戏、悠然自得的神态，寓意夫妻和睦，相亲相爱。此件可作为镇纸，亦可作为笔架，是一件颇有意趣的文房小件。
　　“鸳鸯戏荷”玉质作品里，也有很多文房里面的玉质香炉盖。
　　元鸳鸯荷花玉炉盖，现收藏于浙江省博物馆。一鸳鸯栖于覆荷叶背，左右分别饰荷叶与荷花，覆荷叶为底座。鸳鸯昂首有羽冠，两翅贴于后体，尖尾。该器物属香炉的组件，通常与玉瓶、玉盒共同陈设于书房案头，三者组合使用可完成焚香、贮香、纳灰等完整的香事流程。
　　“鸳鸯戏荷”是中国传统寓意图案中的重要题材，该图案还广泛见于花鸟画、织绣品及工艺品中。
　　它在齐白石创作的《荷花鸳鸯图》里：荷叶下的一对鸳鸯，展现了静谧安详的意境。它在故宫博物院收藏的三彩加蓝刻花鸳鸯纹枕上，一眼望去，都是温暖和柔情。它在陕西历史博物馆收藏的唐鸳鸯莲瓣纹金碗之上。鸳鸯莲瓣纹金碗，被誉为“大唐第一金碗”，富丽堂皇，金碗外底有一只飞翔于花丛之中的鸳鸯。它在山西博物院收藏的鸳鸯石榴纹金盒上，在盒子表面装点着喜事的氛围。它在江西省博物馆收藏的南宋镂空鸳鸯戏水金香囊上，让浪漫的祝福语随身而行。
　　“鸳鸯戏荷”，还在陶瓷的瓶罐上面。浙江省博物馆的五代越窑青瓷鸳鸯纹盖罐、江西省博物馆的元吉州窑褐彩开光莲池鸳鸯纹长颈瓶、故宫博物院的明代万历款青花鸳鸯卧莲纹瓶，都围绕着鸳鸯和荷叶的题材，变化着组合的样式，赋予作品不同的情感色彩。
　　文物中的鸳鸯还经常与其它意象同时出现，寓意吉祥。如：鸳鸯与桂花、莲子同时出现，结合在一起就是“鸳鸯贵子”和“鸳鸯连子”，寓意夫妻白头偕老、子孙满堂的美满家庭。故宫博物院的明周之冕梅茶鸳鸯图轴，鸳鸯之外，还有梅树、山茶花，寓意富贵高洁。山西博物院的唐代鸳鸯石榴纹金盒，上面的鸳鸯石榴纹饰，寓意着夫妻和谐、多子多福。江西省博物馆的南宋镂空鸳鸯戏水金香囊，鸳鸯戏水，荷叶田田，鱼游池塘，除了夫妻和美，又多了年年有余的吉祥祝福。
　　唐代诗人卢照邻的《长安古意》中有一句：得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。愿天下的有情人终成眷属。