◎崔斌
　　文人好雅集，从古到今连绵不绝，乐此不疲。
　　晋永和九年（353年）三月初三日，时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人，于会稽山阴兰亭雅集，吟诗作赋。王羲之将这些诗赋辑成一集，作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨，这篇序文就是《兰亭集序》。后来，它被称作“天下第一行书”，风雅之至。兰亭集会也因此成为雅集史上的传奇。
　　到了宋代，苏轼的“粉丝”拥戴他为“文坛盟主”，他们经常聚会于西园，即当朝驸马王诜的宅邸，吟诗作赋、切磋技艺，史称“西园雅集”。经常参加的有苏轼、李之仪、黄庭坚、张耒、晁补之、秦观、米芾等。
　　顾瑛，元代文学家，以主持玉山雅集著称。元至正八年（1348年），顾瑛在家乡昆山开始经营自己的园林，这便是历史上有名的玉山草堂。他广邀黄公望、倪瓒等名士雅集。活动内容涵盖赋诗、书画创作、古玩品鉴等。
　　后人将东晋“兰亭雅集”、北宋“西园雅集”、元代“玉山雅集”，并称中国历史上“文人三大雅集”。人们爱雅集，也喜欢画雅集、记录雅集，描摹表现雅集盛事的画作层出不穷。
　　明代唐寅的《兰亭雅集图》，山石柔婉奇秀，富有变化，石间有苍松，也有绿意葱茏的各色树种，在园林胜景的峰回路转之间，“群贤毕至，少长咸集”。文人们三五成群，有的在河岸小憩，有的在亭子内对弈，有的坐在松下沉吟，还有的在山间小径和桥上行走。文人们长袍大袖，尽显清逸气度。山间云雾缭绕，虚实相映。
　　《西园雅集图》世传多个版本，台北故宫博物院的版本成画时间约为明代。作品采用全景式构图再现西园聚会的情景。画中绘有高士、侍从等二十余人，庭院中配置文房用具与蕉石松竹。具体场景包括苏轼挥毫、李公麟作画、米芾书石、圆通大师论道及陈景元抚琴。谈笑有鸿儒，往来无白丁。
　　关于玉山雅集，大画家张渥用李公麟法作《玉山雅集图》。清雅的水墨笔意里，画面中间一太湖玲珑石，山石边密植竹林几丛。石桌旁，竹林下，文人们围坐聊天，神情淡泊，闲适自在。
　　在文人雅士高朋云集的盛事诠释里，少不了一幅不一样的雅集图。它在临朐县博物馆，是高凤翰的雅集图立轴。款署：雅集图。南阜老痹左手画。印鉴：臣翰印信、南阜、后尚左生。但见山岭高峻，重峦叠嶂，瀑布飞流而下，倾泻于山脚，汇成溪流。山脚有松柏矗立，枝桠干秃，老藤缠绕，树下的凉亭空无一人。一些鸟正栖息于枝头，空中还有更多的鸟在飞翔，仿佛听得见飞瀑和群鸟的声音。这幅画，兼具宋人的雄浑之神和元人的静逸之气。
　　高凤翰，字西园，号南村，晚号南阜老人，山东胶州人（一作济宁人），“扬州八怪”之一。曾任徽州绩溪知县。清代书画家。擅长诗文、书法、绘画、篆刻，不受传统限制，生动而富于妙趣。他的毅力惊人，55岁时右臂病废，后用左手挥洒，作品朴拙中有生趣，为世人所推崇。
　　高凤翰的自画像轴，作于清雍正五年（1727年）。画家将自己置于陡峭的绝壁之间，险峻的山石，汹涌的江水，奇崛的古木，仿佛预示着人生的艰险。自画像给人的印象特别：高凤翰是不是一个奇怪孤僻的人呢？其实不是，他擅长结交文人。
　　高凤翰15岁时随父赴淄川教谕任。那里距名诗人王渔洋故里近，是文人汇集的地方，地方名士张元、李尧臣皆有才名，长于书画，高凤翰和他们是学友，相互切磋。高凤翰27岁时赴江西，在滕王阁拜见著名画家沈宗敬，探讨诗画。后来，高凤翰漫游德州、济南、诸城、莱阳等地，游览名胜古迹，以诗文书画会友。清乾隆二年(1737年)，55岁的高凤翰曾由扬州至镇江，夏季还扬州。其间，他与画坛革新派“扬州八怪”的金农、郑板桥、汪士慎、边寿民等相投契，相互交流技艺，激发了他创新的艺术活力，成就了与“扬州八怪”一脉相通的画派。
　　这些点点滴滴，表明高凤翰并非一个“社恐”。他体恤人民，关心劳动者的疾苦；他乐观，甚至自嘲为“半亭、废道人”等；他看淡生死，61岁时自制生圹志，手书刻石。
　　雅集，原指文人雅士集会，“雅集图”常绘人物互动交流。一般来说，雅集既然是“集”，则需具雅人、雅事、雅物。或听松风流水，或烹泉煮茗，或吟诗濡墨……但高凤翰的这幅“雅集图”不画人物。这是为什么呢？
　　一种可能是，用器物与自然重构雅集本质，展现对“雅集”的个性化理解。正如高凤翰自题：“不痴不狂，亦谑亦庄。”这种“空景”恰是对“雅集”深邃的致敬。真正的风雅，从未囿于人物在场，而存于物与境的文脉对话。
　　“米芾拜石”，便体现了此种意识。米芾为“宋四家”之一，因痴迷奇石被称“米颠”。相传米芾初入州署，发现院内立着一块大石，形状十分奇特，心中不禁大喜：“此石足以受我一拜。”说完，他整理衣冠，俯首大拜，口中还念念有词：“石兄，受我一拜。”此后，他还称这块大石为“石丈”。痴人眼里，物我两忘。石头是人，人也是石。
　　二是以景寓情。借山水、屋舍、飞鸟等营造清幽静谧氛围，传递文人雅集的闲适意境，让观者透过环境想象雅集场景与文人情怀，如空亭、古树、飞瀑，可联想文人在此谈诗论艺，生发出怀古探幽的情感。
　　第三，也许这就是高凤翰独特的艺术表达，以“无人之景”颠覆传统。高凤翰追求突破常规，以无人物的独特构图、笔墨，强调自然山水与人文空间融合，凸显超脱尘世的精神追求，是其艺术创新的体现。
　　这就是“扬州八怪”的革新基因吧。对比郑板桥“删繁就简”的竹、金农“漆书”的抽象字法，高凤翰的“无人雅集”实为群体美学革命的极端案例，是以物代人的禅意表达。这里有留白与意境拓展：画面无人物给观者留下想象空间，引导观者参与创作，不同人能依据自身感受，赋予“雅集”不同的人物活动与故事，让意境更丰富深远。
　　画中的山河、亭子、树木，已经表露了浓重的景物之意趣，不需人的出现了。空亭，无人，是雅集留白的一种方式，是文人画的“空境”美学。“虚堂坐忘久，苔痕上阶深”，它揭示了真谛：雅集本质是心境的共鸣，而非人身的聚集。
　　有友提点，评说此幅画作：
　　“空亭在中国文化的语境中是一个很有意思的词汇。园林中，亭就是静止停留的一件道具。停留于此，却无法久留，有些人生如寄的境界。”
　　“这也许是在静待有人来访，也许是雅集已经结束了，留下了这个空旷场景。”
　　“归鸟四聚，虚亭以待。一场雅集马上上演。或者，聚会的主角就是鸟群吧。作者感怀的是岁月飞逝，坚守的是不甘平庸。或者他正想念老友？期待一个梦想中的雅集。”
　　“群鸟聚来，鸟声飞起，亭落虚开，静待来者。”