◎牛钟顺

　　在七月的电影档期里，由陈佩斯编导并主演的《戏台》，以其独特魅力吸引着无数观众的目光。而在作为一观影者的笔者眼中，这座“戏台”，不仅是戏剧表演的场所，更是社会万象的一个缩影。其在欢笑与泪水中，演绎着乱世中的人性之复杂、权力之荒诞以及生活的无奈与希望。
　　电影伊始，一座古朴而热闹的戏院呈现在观众眼前。这便是陈佩斯在大“戏台”之内搭建的小“戏台”。其所处的时期正是民国军阀混战时期，政治局势动荡不安，社会秩序混乱无序。这种特定的历史背景，就为戏台的故事奠定了厚重的底色。戏院里，每天都有戏班登台献艺，台下观众熙熙攘攘，这其中有痴迷戏曲的票友，也不乏为生活奔波的百姓。如此看似平常的场景，应该是当时社会的一个微缩世界。
　　从本来意义上说，戏院乃是人们娱乐消遣的场所，是困顿生活中的一抹亮色。那时的百姓们在经历了生活的艰辛后，渴望来到戏院，以求沉浸在戏曲世界里，暂时忘却诸多痛苦与烦恼。而票友们对戏曲的热爱，更是达到了痴迷程度，他们在欣赏戏曲表演的同时，还对戏曲唱腔、身段以及剧本等有着颇为内行的见解。
　　然而这座戏台却并非只是单纯的娱乐空间。洪大帅等军阀势力以及地痞流氓的介入，让戏台成为了权力逞威的舞台。洪大帅们爱看戏，但他们看戏的方式却与普通百姓有着天壤之别。他们要的不是欣赏戏曲的艺术魅力，而是随心所欲地行使强权。他们可以随意更改演出时间、曲目，甚至对演员进行羞辱和打压，从而打破了戏院原有的和谐与秩序，让戏台成为了权力肆虐的地方。
　　而从戏班内部来看，班主无疑是戏班的核心人物，因为他肩负着维持戏班生存的重任。面对洪大帅的无理要求，他既愤怒又无奈。一方面，他要保护戏班的演员，不让他们受到伤害；另一方面，他又不敢得罪洪大帅，否则戏班将面临灭顶之灾。在这种两难境地中，班主展现出了人性的懦弱与挣扎。他不断地在洪大帅和演员之间周旋，试图找到一个平衡点，但往往事与愿违。
　　金啸天则是戏班的当红主角，他有着高超的演技和独特的艺术气质，对戏曲有着深厚的感情和执着的追求，希望自己能够在舞台上有着最完美地呈现。诸多观众都是冲着他才来戏院看戏的。然而洪大帅的出现打破了他的梦想。面对洪大帅的威胁，金啸天陷入了深深的困境。他既不想屈服于强权，又担心自己的人身安全。在这个过程中其人性弱点逐渐显露了出来，开始动摇甚至产生了妥协的念头。但最终，他还是坚守了自己的底线。
　　与班主和金啸天同频共振的自然是戏院里的普通百姓，他们既善良又朴实，在面对军阀压迫时，虽然也感到恐惧和无助，但他们依然相互扶持，共同渡过难关。他们用自己的方式反抗着强权，虽然这种反抗可能微不足道。而与此形成鲜明对比的是洪大帅及其帮凶们的恶贯满盈。如前所述，洪大帅是一个典型的军阀形象，他蛮横无理、骄奢淫逸，视百姓甚至手下的生命如草芥。他的部属们也仗着他的权势，为非作歹，耀武扬威，欺压百姓。
　　因此电影中的这一情节让人印象犹为深刻，洪大帅要求戏班在短时间内排练出一场新的戏剧，并且要按照他的意思来修改剧本。班主和演员们虽然知道这几乎是不可能完成的事情，但他们不敢明目张胆地违抗洪大帅的意志。在排练过程中，他们遇到了各种困难和挫折，但他们大多时候只能默默忍受。当然，电影也并非一味地沉浸在滥权者的压抑中，而是通过一些细节展现人们对自由的渴望和追求。最为典型的当然还是金啸天，其在表演时虽然受到了洪大帅的干扰，但他斗智斗勇，先抑后扬，依然努力展露出自己的演技，试图在有限的范围内表达自己的艺术理念。
　　除此之外，这部电影一个显著特点，就是具有浓郁喜剧外壳下的悲剧内核。我们知道，陈佩斯一向以其独特的喜剧风格著称，在《戏台》中，他同样运用了大量的喜剧元素，让观众在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。其中的许多情节和对话都充满了幽默感，例如班主在与洪大帅周旋时的精彩对白，“卖包子者”也即假“霸王”台上台下的滑稽表演，以及演员们在排练过程中发生的各种令人捧腹的意外等。这些喜剧元素不仅增加了电影的趣味性，也让观众更容易感受到其所传达的主题。
　　然而，在喜剧的外壳下，《戏台》却隐藏着一个深刻的悲剧内核。这座戏台看似热闹非凡，实际上却是一个充满苦难和无奈之所在。演员们在舞台上表演着别人的故事，却无法掌控自己的命运；百姓们在戏院里寻找着短暂的快乐，却无法摆脱生活的困境。电影的结尾，戏班在经历了种种磨难后，虽然暂时摆脱了洪大帅的控制，但他们的未来依然充满了不确定性。
　　总之，陈佩斯的《戏台》，以其独特艺术魅力和深刻思想内涵，为观众搭建了一座连接历史与现实、人性与社会的独一无二的“戏台”。在这座戏台上，众多角色粉墨登场，各自展现着鲜明的性格特点和复杂的内心世界，让我们看到了人性的善恶美丑，感受到了权力滥用的荒诞与自由的珍贵，让我们在欢笑与泪水中，对生活有了更深刻的认识和思考。为此，这座“戏台”，不仅仅是一场电影艺术的呈现，更是一次对人性、社会和历史的深刻剖析。